Certificado Canson Infinity para GraficArtPrints

El reciente programa de certificación internacional de Canson Infinity, dirigido a los talleres de impresión, que garantizan los más altos estándares de calidad en todo el proceso de impresión Fine Art ha acraditado a, a GraficArtPrints, como “Canson ® Infinity Certified Print Lab”.

El objetivo de este certificado, equivalente al Certified Studio de Hahnemühle, es dar a conocer a los artistas gráficos y fotógrafos, dónde pueden realizarles verdaderas impresiones fine art, garantizando una calidad constante y manteniendo la excelencia en las impresiones giclée sobre los soportes Canson Infinity.

Para la obtención del Certificado, GraficArtPrints se ha sometido a una auditoría técnica realizada por los expertos de Canson Infinity, quienes han visitado las instalaciones para garantizar que cumplen con todos los criterios exigidos para adquirir dicha certificación.




A partir de ahora, todos los artistas gráficos y fotógrafos dispondréis en GraficArtPrints de un valor más de confianza, al imprimir vuestras obras en papeles Canson Infinity.

Certified Studio de Hahnemühle para GraficArtPrints

Después de un cierto tiempo en el proceso, nos complace anunciaros que la firma alemana Hahnemühle ha expedido el correspondiente documento que acredita a GraficArtPrints como "Certified Studio".

El objetivo de este certificado es poner en conocimiento de los artistas internacionales, el lugar dónde pueden realizarles verdaderas impresiones fineart a nivel global, en caso que deban trasladarse -o por cuestiones de logística- decidan imprimir en un determinado país.

Como ya sabéis, para nosotros no hay nada más gratificante que las muestras de satisfacción de nuestros clientes, pero la forma en que Hahnemühle lleva a cabo el proceso de certificación, efectuando un examen teórico en gestión de color y visita a las instalaciones por parte de técnicos alemanes, para comprobación de procesos y medios, nos orgullece haber sido aceptados a formar parte de él.

Destacamos que el proceso se realiza de forma gratuita e imparcial -según criterio de la firma alemana-, no entrando en considerar cuestiones comerciales ni presiones lobistas.

www.certifiedstudio.com

Convierte en cuadros tus fotos de Instagram

Nuevo servicio de impresión de fotografías de Instagram sobre lienzos de GraficArtPrints.
Los lienzos son impresos con materiales de primera calidad. Tintas pigmentadas Epson sobre tela mate de la prestigiosa marca alamana Hahnemühle.
Se entregan montados en bastidor de 4 cm. listos para colgar y constituyen un elemento decorativo de gran impacto, así como de un regalo exclusivo.
Combina dos, tres o más de éllos, con una unidad temática o de estilo, según el espacio de que dispongas.
Puedes elegir entre borde blanco o negro.
Para aumentar la permanencia y dotarlos de una protección 100% al agua, ofrecemos la opción de barnizado UV.
Plazo de entrega 2 días (3 días con barniz)
Lienzo montado en bastidor de 30x30x4 cm.

Dónde imprimir tus fotos de Instagram en España

Instagram, la red social de fotografía por excelencia,  está revolucionando el mundo de las redes sociales. Cada vez son más los usuarios Apple yAndroide adictos a éste fenómeno y creativo. GraficArtPrints no ha querido estar al margen y ha creado un producto específico, IG Prints,  para este medio, con la calidad que les caracteriza, pero a un coste y servicio apropiado a este tipo de producto.

Puedes elegir la impresión individual de las fotografías al estilo Polaroid con las postales simples o dobles, láminas para enmarcar, tarjetas personalizables, pósters...

Ahora que tienes una gran colección de momentos inolvidables y creativos, ¿qué mejor que tenerlos impresos en papel?
Encargar tus impresiones online de instagram es muy simple. Puedes enviar tus mejores fotografrías para imprimir en giclée desde el ordenador ó cualquier dispositivo móvil
Conecta en Instagram con @graficartprints

Pedantería en Giclée. Calidad, Permanencia y Sociedad de Consumo


Tinta a base de pigmentos
En los últimos años estamos observando que el uso del término "giclée" o sus sinónimos (fine art print, inkjet, digigraphie, estampa digital,...) viene acompañada de adjetivos o descripciones exageradas, por parte de talleres de impresión o por parte de los mismos artistas. Toda esta literatura -barata, en algunos casos- es debido a la enorme competencia entre creadores y la necesidad de diferenciarse para intentar demostrar que "mis"  reproducciones giclée son mejores que las del resto.


En un portal norteamericano de venta de obra gráfica online, recientemente observé la descripción técnica que ofrecía un fotógrafo, supuestamente "fineart", de las impresiones giclée que ofrecía: "Impresas en papel Epson Brillante, Lustro o con Base Fibra de calidad archivo. Nosotros Producimos Copias Fotográficas de Alta Gama por medio de la impresora inkjet Epson 7900. Usamos  tintas Epson Ultrachrome® HDR para lograr una Estabilidad de Archivo superior a 100 años y también el Imageprint Rip (para tramado y fidelidad de color) para lograr las más exquisitas impresiones FineArt, con el gamut de color más amplio, Calidad Museo, en Edición Limitada, de la Tierra".

El 70% del mensaje se podría calificar de veraz. Dentro del abundante texto, el cual puede abrumar al posible comprador o público en general, existen algunas inexactitudes, quizás debidas a una cierta ignorancia o a unas ganas desmesuradas de hinchar el mensaje y crear confusión; por no mencionar lo pedante que suena que él mismo diga de sí mismo, que produce las impresiones "Mejores de la Tierra".

La diversidad de papeles de la oferta ya muestra indicios de no ser muy serio en los planteamientos, ya que la permanencia de una impresión giclée la proporciona, aparte de las tintas utilizadas,  el papel donde se produce la impresión.

Mencionar la impresora utilizada tiene su origen en los inicios del giclée, cuando Epson lanzó al mercado la legendaria Stylus Pro 9600. Después de todas las pruebas y desarrollos que habían impulsado Graham Nash y otros con las impresoras Iris, el lanzamiento de la 9600 significaba que,  por fin, había llegado la tecnología capaz de realizar impresiones de gran calidad, duraderas en 75 años o más. De ahí que Actualmente, utilizar el último modelo de impresora no es garantía de más calidad. Epson y otras marcas profesionales de la impresión acostumbran a lanzar un "nuevo" producto cada dos o tres años, por lo que citar la impresora utilizada es más fruto de la pedantería, para dar a conocer que se tiene "lo último", que a una descripción de la tecnológica utilizada. Como conservacionista, estoy en contra del consumo irresponsable. Las grandes marcas, lanzan cada cierto tiempo una supuesta "novedad"  para que entremos en la vorágine del "comprar y tirar". Por no entrar en el profundo tema de la obsolescencia programada de sus máquinas, para que dejen de funcionar después de ciertos ciclos.

Solamente, para mostrar un ejemplo de la forma de trabajar de las grandes corporaciones, para cambiar los negros mate/foto de la legendaria 9600, Epson proponía derrochar una gran cantidad de tinta, dinero y tiempo en un engorroso proceso. Lo que no todos los usuarios de esa máquina sabían, es que había una forma de realizar el cambio mucho más rápido y económico, conocido por el método sudafricano. Pues bien, en el modelo posterior, una de las "novedades" que Epson incorporó fue anular la posibilidad de realizar dicha operación.

En cuanto a las tintas Ultrachrome® y en particular a las HDR, también es un tema que crea confusión al público y a los mismos artistas, ya que en general se cree equivocadamente, que la última gama de tintas es la mejor y más duradera. Mi parecer al respecto se podría resumir en un: "mismos perros con distintos collares", pero para una exposición más seria y exhaustiva la podéis encontrar en el artículo que encontraréis aquí.

Volviendo con la cita del fotógrafo "fineart ", y el motivo por el que he sentido la necesidad de escribir estas lineas, es cuando asigna al Imageprint Rip; el hecho según sus palabras de "lograr las más exquisitas impresiones FineArt, con el gamut de color más ámplio, Calidad Museo, en Edición Limitada, de la Tierra".

Esencialmente,  ImageprintRip es un software que plotea la información de un archivo digital y lo convierte en otro tipo de datos más fluidos para aumentar la productividad de una impresora. De entrada, un Rip tiene más en común con los talleres de impresión de grandes lienzos y banners para publicidad que con los talleres dedicados a la reproducción de Arte.

"...Exquisitas impresiones FineArt" es una frase subjetiva, opinable, y en ningún caso asignable al uso o no de un Rip.

"...con el gamut de color más ámplio"  Aunque el Rip maneja el gamut, la supuesta mejora del mismo no es asignable a su uso. El gamut,  por una parte, viene dado por el hardware y materiales utilizados, con la ayuda de unos "archivos de datos" a los que nombramos perfiles de color, específicos a esos dispositivos de salida. Para lograr el gamut más amplio posible de una combinación dada de hardware y materiales (impresora, tintas, papel) son imprescindibles esos perfiles de color específicos para cada elemento de hardware utilizado en toda la cadena de producción.  El ImageprintRip, por supuesto tiene su propio generador de perfiles de color de salida, ya que sin ellos no podría trabajar, pero en ningún caso hace aumentar el gamut.

El mensaje que desprende dicha cita es que "las más exquisitas impresiones FineArt, con el gamut de color más ámplio, Calidad Museo, en Edición Limitada, del Mundo", se deben al uso de ImageprintRip. Nada más lejos de la realidad.

El arte no es una inversión económica. Arte es sentir, estar vivo. Una impresión giclée, digamos que es un pedazo de papel con un detalle y reproducción de color  extraordinario de una obra creada por un artista, que nos puede ajetrear el alma. Si asimismo, podemos multiplicar las almas a quién brindar ese ajetreo, ¡Viva el Giclée!  La permanencia tiene una importancia relativa, más aún cuando la vida de una impresión giclée superará la de su propietario.

archival ink
Con incontrolable impulso, envié una nota al pedante autor de tal descripción, indicándole que para conseguir una exquisita impresión FineArt Giclée, con Ámplio Gamut y de Calidad Museo, no necesitaba de un Rip, ni siquiera de impresora, sólo debía derramar -desde cierta altura- unas gotas de tinta negra sobre un buen papel fineart, y obtendría una impresión calidad museo y amplio gamut. Su concisa respuesta fue: "very true".




por Jesus Coll, printmaker de GraficArtPrints

Los orígenes de la impresión giclée

Brent D. Glass, Graham Nash, Steve Boulter, Perich Shannon y R. Mac Holbert en el Museo Nacional de Historia Americana, 12 de Agosto de 2005, quando incorporaron en el museo la Iris 3047, primera impresora que Nash Editions utilizaron en el desarrollo del giclée.








Orígenes
Las primeras impresiones llamadas "giclée" fueron realizadas a finales de los 80 con las impresoras Iris Graphics de los modelos 3024 y 3047.   Los pioneros en este desarrollo lo debemos a nombres como David Coons, Jack Duganne, John Bilotta, Mac Holbert, o Graham Nash, todos ellos vinculados de alguna manera a Nash Editions de Buena Park, California. Sin embargo, las primeras impresiones Iris que se producían en el pequeño taller de Buena Park tenían una permanencia muy precaria y se decoloraban en pocos años de exposición.

Uso actual 

Aparte de la asociación de la palabra "giclée" con las primeras impresoras Iris, dicha palabra tambiém ha sido asociada como sinónimo de impresiones que utilizan tintas pigmentadas resistentes a la decoloración, en sustratos fineart de calidad archivo y con las impresoras inkjet que las utilizan Estas impresoras, actualmente usan el mismo proceso de color CMYK, pero con siete o más cartuchos de tinta con matices de color diferentes. Por ejemplo, además de los básicos CMYK, también utilizan el cian claro, magenta claro y negro claro (gris) para incrementar la resolucció aparente, aumentar el gamut general y proporcionar transiciones graduales de mayor calidad. El total de matices empleados para este tipo de impresiones son C,cl,M,ml,Y,K,kl. Hay una gran variedad de sustratos con diversas texturas y acabados como papeles fotográficos (brillantes, mates o baritados) papeles acuarela, o en lienzo 100% algodón.Tanto Nash Editions en Buena Park como GraficArtPrints en Mataró, Barcelona, adoptaron las impresoras Epson y las tintas pigmentadas Ultrachrome para su producción.

Aplicaciones

Los artistas en general utilizan la impresión giclée para reproducir sus obras analógicas, fotográficas o digitales. A pesar del coste de una impresión giclée sea más elevado y no comparable a la impresión offset, disfruta de unas ventajas muy significativas. La impresión se realiza según demanda, una a una si es necesario, representando una ventaja en cuanto a  ahorro de almacenaje, el control del artista sobre la imagen es total, disponiendo de una gran variedad de sustratos y la gran calidad de reproducción con un amplio gamut de color.

giclée (zhee-clay) n. 1. un tipo de impresión digital para obras de arte. 2. Más frecuentemente asociadas con reproducciones, un giclée es una impresión múltiple o copia exacta de una obra de arte original que fue creada por los medios convencionales (pintura, dibujo, etc) y luego reproducida digitalmente, en general a través de impresión de inyección de tinta. El primer uso de esta nomenclatura fue dado por Jack Duganne en 1991 en Los Ángeles, California.